報導來源：Shopping Design (2023)創造旅者的他方歸屬！專訪承億文旅藝術長黃韋維：你的日常，是我遠道而來的風景
| 身為全台唯一一個設有「藝術長」職位的旅宿集團，承億文旅如何透過設計轉譯在地文化？又是如何打造有溫度、連鎖卻不複製的住宿體驗？ |
「承億文旅不只是旅店，而是旅者的他方歸屬。」——承億文旅藝術長 黃韋維
目前於全台各地已有八間旅宿的承億文旅，秉持著挖掘在地特色，成為地方文化、藝術客廳的初衷，積極的廣邀藝術家參與參展、藝術房創作等計畫，持續透過旅館空間設計、與藝術家的串聯，將旅宿空間延伸為地方美術館，提煉、轉譯不同的在地文化與城市底蘊，為來訪的旅人打造「一館一特色」的差異化體驗。
同時，為了打造理想中的住宿樣貌，視覺美感和文化概念之間的統整必不可少，這也是為什麼承億文旅是全台唯設有「藝術長」一職的旅宿集團。
至於所謂的「藝術長」主要負責的工作項目究竟有哪些？目前擔任此職的黃韋維帥氣地說道，「主要是在飯店裡頭，一切的『美』，我說了算！」黃韋維形容，承億文旅是一個有溫度、連鎖卻不複製的旅宿空間，要能讓這點成立的重要前提，便是透過品牌企劃力，為每一位來訪的旅人打造獨一無二的住宿體驗。
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透過設計轉換在地元素，才是理想的內容
SD：承億文旅集合旗下的旅宿空間，推行了一個叫做「文化島鏈」的概念，品牌在發展像是淡水吹風、台中鳥日子等系列時，分別有哪些不同的思考？
黃韋維：每個地方都有它不同的特色，我們會先找出城市中我們可以鋪陳、轉化的意象，也就是一個城市的性格；同時，也要找出每一間旅館想要帶給旅人的概念，接著我們會開始思考，如何將想傳達的訊息融合於設計，並且切合大眾市場。
承億文旅的品牌設計以「容易被接觸、容易被閱讀、容易被感受」為核心，也就是說，我們不做「有距離感」的設計。除此之外，因為我們的員工及受眾都是相對年輕的族群，推使我們我們比較能夠去建置一個屬於台灣本土的、具有感受性的，而且是年輕有活力的美感體驗，而這也扣合一開始建立品牌的初衷——傳遞情熱、創意、美學這三個核心價值。
SD：承億文旅一開始在用設計思維去思考旅宿企劃的時候，有沒有遇過什麼困難？
黃韋維：困難其實蠻多的。有時候，我們的設計可能和一些在地鄉親原先的認知有所差異，因此會出現不同的意見。但其實，當在地居民看到承億文旅為當地帶來的轉變後，也會開始慢慢接受新的設計，甚至逐漸轉換原先的思路，啟動了對現代設計的閱讀與理解，我們雙方也找到溝通的共同語言。
「關於設計這件事情，如果在執行的時候，所有人都覺得它是好的，那它其實可能是一個很平庸的設計——因為設計是有針對性的。」——承億文旅藝術長 黃韋維
▲ 位在嘉義忠孝路上的承億文旅桃城茶樣子，以台灣阿里山茶文化為設計主軸。
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由旅宿、藝術家、旅者串聯而成的生態系
SD：就承億文旅的觀點，如何去思考藝術、創意、設計這三件事情與商業之間的關係？
黃韋維：除了提供最基礎的住宿之外，飯店其實也同時乘載了出遊的美好時光，在這樣的美好時光裡，旅者要能遇到美好的事物，才會形成一個美好的旅程體驗。那麼，對於旅客而言，在承億文旅這個空間裡所遇到的美好事物是什麼呢？————這就是我們最初在思考的問題。
我們發現，台灣有非常多有想法、有熱情的創作者，但時常礙於台灣市場太小，使得他們的發表空間受限。於是當時我們便在思考，既然如此，承億文旅何不做為一個整合性的平台，讓他們可以在這個理想的空間裡遇見適合的觀者呢？
創作者缺乏好的舞台，而我們需要好的作品來打造差異化的住宿體驗，旅者也期待在旅行間被觸發，藉由美的感受去激起新的想像與好奇，這樣一來，便形成了一個互相供給的三方鏈。
▲ 承億文旅「台中鳥日子」與來自台中太平社區地方創生的品牌「Taiping Blue太平藍」合作，打造期間限定藝術客房。
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SD：目前是以什麼形式和創作者、藝術家進行合作？
黃韋維：目前與創作者合作的形式共分為兩種。首先，針對每個不同的特色的旅館，我們會預留百分之五的房間數作為「藝術房」，邀請和各館概念相仿的藝術家入住，並提供預算，讓他們住在這裡，進行在地創作。
有點類似駐村形式，但與藝術家駐村少有不同的在於：通常，藝術家駐村的作品不一定可以成為當地常設性的展品，可能會在一段時間後，搬移到其他地方去，然而，在承億文旅內進行創作的藝術家作品，會被我們一直保留下去，而成為該藝術房的一部分，與未來每一位來訪的旅客相見。
▲ 花蓮山知道為承億文旅旗下第五家的質感旅店，以「花蓮石材」為主題貫穿全館。
▲ 承億文旅花蓮山知道有結合花蓮當地特色裝潢的藝術房型，透過不同的巧思設計，讓旅客各自擁有深刻且舒適的居住體驗。
▲ 承億文旅花蓮山知道有靠山、找顆石頭當朋友、曇時、山神來了等藝術套房。
延伸閱讀：https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/935
除此之外，承億文旅還有另一個與藝術家合作的方式，即是公共空間的主題性策展。根據不同展期和主題，我們會和相關的產業或是品牌進行合作。例如，先前我們在台中鳥日子的空間，與地方創生的藍染品牌「Taiping Blue 太平藍」合作，在大廳和藝術房都融入了藍染的特色元素。
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承億文旅在去年底也進一步推出了插畫的藝術博覽會。讓藝術家、藝廊進到我們飯店裡，做一個主體性的完整呈現。這個計畫最初是在承億文旅高雄酒店舉辦，之後也會計畫將作品重新編制、企劃，進行巡迴展覽。
▲ 亞洲插畫藝博公共展區作品進駐承億酒店 25 樓大廳。
▲ 亞洲插畫藝術博覽會展覽期間，觀展人潮絡繹不絕，此圖為展出由曲家瑞珍藏的兒童插畫藝術家 MAXX 作品。
▲ 亞洲插畫藝術博覽會於承億酒店 25 樓公共展區的作品。左：至少還有你 ; 右：一個人的事（林夕）。
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疫情帶來的命運與機會
SD：疫情對旅宿業其實造成了一定程度的衝擊，承億文旅在疫情期間，有沒有重新思考過旅行和移動這件事情？是不是有一些新的想法或策略調整？
黃韋維：種田需要休耕，而飯店業其實也是，我覺得我們在某個程度上把這段期間視為「休耕年」，其實這個時候反而是培養內部戰力的最佳時機。從另一個角度而言，嚴峻的疫情也是市場的一種淘汰機制，在這樣的輪替過程中，把好的留下，也讓好的競爭對手慢慢浮現，我覺得這對我們而言是個非常好的訊息。
即便在疫情期間，承億文旅仍有新旅宿落成，這幾乎是今年全台旅宿業最大的開發及採購案，沒有人敢在這時候做這件事情。但我認為，「危機入市」便是承億文旅的優秀之處，在狀況最糟的時候做了一個重大決定，而這個決定是來自於信心——承億文旅對於自己的品牌、建置方向，甚至是台灣這塊島嶼的旅行都具備信心。
我們相信疫情總是會過去，旅遊的市場總是會回來，如何在最糟的狀況站穩腳步，這是疫情給我們的機會與挑戰。
▲ 承億文旅高雄酒店的無邊際泳池。
對旅行的想像和經驗，產生了如今的旅宿空間
SD：怎麼看待「創造他鄉歸屬」這件事？
黃韋維：我認為旅行的步驟是，你先離開了原先的所在，到了他方之後，藉由一些有趣的文化概念，去觸發你的好奇心，進一步突破你原本的框架，重新定位，找到新的自己，歸納出新的可能性和方向，再接著走下去。我覺得這是一場旅行最終的核心，他鄉歸屬也由此而來。
我自己感受旅行的方式也是如此，雖然這兩年因為疫情無法出國，但我反而覺得，有很多時間能靜下來，好好認識台灣自己的土地。其實這段期間，國內旅遊的整體品質和精緻度都有所提升，這樣大幅度的進步也十分令人驚喜——原來，台灣有這麼多精采、豐富的內容可以被挖掘和發現。
對我自己而言，比起去那種被固定好框架的旅遊景點，我反而比較喜歡去觀察人的生活，所以我常講一句話：「你的日常，是我遠道而來的風景。」其實這就是我工作的核心——捕捉一個城市的文化與脈絡，為旅者找出重點，並把這些重點呈現在飯店裡。